Inauguración de la exposición en el marco de ARTBO Fin de Semana
El Apocalipsis de las abejas es un escenario cargado de múltiples implicaciones para la humanidad. Refleja el calentamiento global, la reducción de la biodiversidad, los riesgos de la seguridad alimentaria, la sobrepoblación y muchos otros problemas que enfrentamos y enfrentaremos como especie.
De la misma forma, es un concepto ampliamente versátil desde el punto de vista estético, con una carga simbólica considerable. No hay solo un imaginario visual y sonoro alrededor de él, sino referencias a sabores y olores.
Estas dos razones han llevado al colectivo Food of War a trabajar el tema en varias ocasiones pero reflejando diversas problemáticas de acuerdo al entorno en el que se establece el ambiente inmersivo. Una colmena es una representación de una sociedad. El cuento original de La Abeja Maya es considerado por muchos un vehículo de adoctrinamiento Nazi, mientras que en otras culturas las abejas representan la metáfora perfecta de comunidad ideal. El colectivo con base en Londres ha encontrado en el síndrome de colapso de la colmena (CDC, por sus siglas en inglés) una metáfora idónea para reflejar los cambios que afectan a una sociedad en el escenario de éxodos masivos causados por la migración laboral. Durante el CDC, las abejas abandonan lentamente el panal, dejando sola a la reina con unas cuantas abejas que ayudan a cuidar de los huevos, pero no a producir recursos necesarios para sostener la colmena, la cual comienza a decaer hasta el inevitable colapso. Las abejas de colmena, contrario a las solitarias que son más nómadas, tienen funciones segmentadas dentro de la compleja organización que es un enjambre y, cuando ese delicado balance es afectado, su destrucción es inevitable, así se prolongue en el tiempo.
Lo mismo ocurre en la migración humana, ya que el balance es alterado tanto en los países de donde parten como en donde son recibidos los migrantes. Tomando esta metáfora, la exposición La diáspora de la colmena: Espíritu y Colapso plantea relaciones con una situación bastante específica: la migración venezolana a Estados Unidos y Colombia. Las migraciones son situaciones específicas, que han involucrado a los humanos. Los países juegan roles polivalentes y cambiantes: Venezuela ha sido receptor de inmigrantes colombianos en el pasado y ahora es el mayor emisor de inmigrantes hacia Colombia. Mientras que Colombia actualmente emite y está recibiendo inmigrantes también. Sin embargo, esta exposición no hace una metáfora general y atemporal sobre la migración: es específico de lo que pasa en este momento. Las matronas ven cómo los miembros más productivos de sus familias abandonan la estructura familiar, y quienes jugaban el papel de abeja reina, se ven en la situación de adaptarse o colapsar. La sociedad se resquebraja y trata desesperadamente de cohesionarse con los recursos disponibles, en algunos casos suficientes para reestructurar su funcionamiento, pero en otros casos no. La pregunta en el aire es si la sociedad Venezolana logrará sobrevivir esta circunstancia y si la Colombiana podrá adaptarse de manera positiva a ello.
Food of War en sus iteraciones de este proyecto y debido a las ya mencionadas posibilidades que presenta, ha desarrollado el concepto de la gastronomía inmersiva. Más allá de una exposición o un gastroperformance, el colectivo hace una curaduría de un espacio al que convierte en un ambiente inmersivo en el que todo lo que percibe el espectador juega un papel. Lo que se ve, escucha, toca, huele y saborea son las piezas que cada quien emplea para armar un rompecabezas muy personal. Todo puede activar conexiones emocionales, estéticas e intelectuales, desde el color de la pared hasta la presencia de actores. La gastronomía inmersiva va más allá de presentar, exponer y enunciar. Al involucrar el acto de comer, el cual hemos comprobado con otros proyectos que puede ser un instrumento de diálogo, se pretende crear un espacio para mediar en situaciones donde hay antagonismos, en este caso entre países receptores y emisores de migrantes para ayudar a construir nuevas identidades.
La primera versión de este espacio inmersivo de Food of War fue portada de la sección de arte de Time Out en la que se declaraba a la exposición Terra Nexus (de la cual CDC era parte), como la mejor entrega de carácter inmersivo en Londres durante la primavera del 2021, superando a las presentadas por instituciones consagradas como la Tate Modern, Barbican y la Galería Nacional. El desarrollo de la gastronomía inmersiva de Food of War cuenta con el soporte académico de la institución educativa LCI y el logístico de la fundación norteamericana Arts Conexión.
Artistas:
Andreina Fuentes Angarita
Hernán Barros
Ismael Manco
Juan Felipe Herrera
Kayflo Muztard
Lina castillo
Omar Castañeda
Rafael Antonio Rodríguez Piedrahíta
Ricardo Arispe
Rupert Earl
Sergio Mendoza
Valentina Niño
Zinaïda
La exposición estará abierta hasta el viernes 2 de junio, horario de lunes a viernes entre 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
Mayor Información:
espacioalterno@uniandinos.org.co
315 5813387
Colectivo multidisciplinar de arte dedicado a explorar la relación entre comida y conflicto a través de cualquier expresión artística. El colectivo Food of War nace en diciembre 2010, como una propuesta multidisciplinaria que opera a nivel internacional, en la cual convergen artistas, creativos e individuos con diversos intereses, saberes y preguntas. Actualmente, el Colectivo está compuesto por sus fundadores, Omar Castañeda, artista visual (Colombia - Reino Unido), y Hernán Barros, artista de efectos especiales (Colombia - Reino Unido); adicionalmente, cuentan con la participación de Quintina Valero, fotoperiodista (España), Simone Mattar, food designer (Brasil), Zinaida, artista visual (Ucrania), y Rafael Perez Clemente, artista visual España). Después del lanzamiento del colectivo en septiembre de 2015 en BMSP Londres, Food of War desarrolló una exposición itinerante sobre el desastre de Chernobyl llamada "Tierras nubladas". Con exposiciones en Kiev en el Museo Nacional del Arsenal (Abril de 2016), el en Congreso Internacional de la Paz en la Universidad Tecnológica de Berlin (Octubre de 2016), la Fundación Caja de Burgos en Burgos, España (febrero de 2017) y The London Rich Mix (abril de 2017). Tierras nubladas es la mayor iniciativa realizada para conmemorar la tragedia de la explosión de la planta nuclear, en la que participaron más de 25 artistas de varios países. Food of War ha sido invitado a varias ferias de arte: España JustMad 2016 y 2017), Perú (Art Lima 2018), México (Exposición paralela a Zona Maco 2018) y Brasil (SP-Arte 2016). Algunos de los proyectos más destacados en los años siguientes fueron "¿Paz en las mesas?" (2019) en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Colombia. Más de 26 artistas de diferentes disciplinas entre ellos Marina Abramovic, Raul Marroquin, Jose Luis Vaca y Adriana Ramirez. Gastroperformances y talleres dieron vida a un espacio para intercambiar ideas sobre el complejo panorama sociopolitico que atraviesa Colombia. Durante la cuarentena en 2020, el colectivo colaboró con la curadora Gabriella Sonabend y fue parte de la exposición inmersiva Terra Nexus, una exposición sobre Ecología Humana. En el año 2021, el Colectivo desarrolló "Forbidden Fruit", un proyecto en el que se exploró el concepto de Gastronomía Inmersiva, tema actual de investigación del Colectivo Food of War. A finales del 2022 se presentó una retrospectiva de los últimos 12 años del colectivo en la reconocida galería británica - Saatchi Gallery-.
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